Quando
Dal 3 aprile al 20 maggio 2025
Dove
via Leonardo Bruni, 4
presso La Bottega di Infoto
Firenze
Durata
Workshop di 7 incontri:
Giovedì 3 aprile 2025 ore 17.00-19.00 Presentazione workshop
Martedì 15, 22 e 29 aprile ore 17.30-19.30
Martedì 6, 13 e 20 maggio ore 17.30-19.30
Costo:
€ 150 compreso iscrizione a Infoto per l’anno in corso
€ 120 per i soci di Infoto
Iscrizione: minimo 5 partecipanti – massimo 10 partecipanti
ISCRIZIONI CHIUSE
Workshop di progettazione fotografica
La fotografia nasce da un’esigenza, l’esigenza di rappresentare il mondo che continuamente si forma attorno a noi e altrettanto rapidamente svanisce, l’esigenza di rappresentare e rappresentarci in forma di immagini, di scrivere una nostra presenza in questo fluire continuo del tempo. Per farlo abbiamo però bisogno di regole, di metodo, affinché il nostro agire possa tradursi in un linguaggio personale attraverso una grammatica visiva. Chi si avvicina al mondo della fotografia contemporanea sempre più spesso sente parlare di progettazione fotografica. La ricerca della tematica e lo studio delle reference, la scelta del mezzo di rappresentazione e la realizzazione delle immagini, l’editing e la creazione della sequenza, sono solo alcune delle buone pratiche che ogni fotografo deve conoscere e mettere in atto per arrivare ad ottenere un progetto forte, capace di narrare efficacemente la tematica trattata. Diventa indispensabile quindi la conoscenza di una serie di concetti che attuati possano far crescere dal punto di vista creativo e comunicativo il proprio lavoro fotografico.
Il percorso didattico che vi proponiamo è incentrato sull’acquisizione e implementazione delle competenze che consentano ai partecipanti di realizzare un Progetto Fotografico e sviluppare una propria visione autoriale. Ogni partecipante sarà guidato nella ricerca della propria tematica fotografica. Questo consentirà ad ogni fotografo di far evolvere il proprio lavoro e di crescere dal punto di vista artistico. Saranno analizzate le principali tendenze della fotografia contemporanea attraverso la visione di autori e progetti più rappresentativi, attraverso una prospettiva storico-critica, così da fornire ai partecipanti nuovi strumenti di lettura e di interpretazione utili a consolidare la loro formazione fotografica.
L’obiettivo è quello di permettere ad ogni fotografo di raccontare una storia attraverso una sequenza di immagini coerenti, realizzate con il proprio medium visivo (dallo smartphone alla
macchina fotografica) e sviluppare così il proprio stile narrativo. Procederemo quindi nella costruzione di una metodologia che possa essere utilizzata nella realizzazione di qualsiasi tipo di progettualità fotografica, partendo dallo studio del tema e la ricerca delle informazioni utili a strutturare il racconto, proseguendo con lo sviluppo del progetto attraverso la pianificazione e la realizzazione delle immagini, l’esecuzione di un corretto editing e di una sequenza per rendere comprensibile ed efficace il progetto, ed infine con lo sviluppo del file attraverso alcuni concetti base di post produzione. Per completare il percorso ci concentreremo sul concetto di restituzione del lavoro, dalla presentazione di un portfolio per una lettura delle immagini, alla pubblicazione su un magazine, ma anche su quali sono le pratiche espositive più efficaci.
Programma
Gli incontri
- Presentazione del workshop e dei suoi contenuti in dettaglio.
- Visione dei lavori dei fotografi e critica, analisi delle diverse tipologie di linguaggio utilizzato, individuazione di un proprio stile narrativo. Discussione ed individuazione di una tematica (lezione di 2 ore).
- Uso del colore nella narrazione visiva, dalla fotografia al cinema, il ruolo delle immagini nei social, dalla fotografia alla post-fotografia (lezione di 2 ore).
- Il progetto fotografico e narrativo: sviluppo della tematica attraverso la visione di lavori di autori contemporanei. (Lezione di 2 ore)
- Selezione delle immagini ed individuazione di una struttura di editing e sequenza. La pratica dell’istallazione, progettazione e sperimentazione della restituzione visiva. (lezione di 2 ore)
- Selezione delle immagini ed individuazione di una struttura di editing e sequenza. La pratica dell’istallazione, progettazione e sperimentazione della restituzione visiva. (lezione di 2 ore)
- Critica finale del progetto, editing delle immagini definitive, costruzione di una sequenza, interazione tra testo ed immagini, il ruolo delle didascalie, individuazione del titolo del
progetto. (lezione di 3 ore)

©Paolo Cagnacci
Il docente
Paolo Cagnacci
Nato a Firenze nel 1971, ha studiato fotografia presso Fondazione Studio Marangoni, dove attualmente insegna fotografia di ritratto e tecniche di illuminazione.
Ha realizzato progetti fotografici per Regione Toscana, Festival della Creatività, Festival dei Popoli, Osservatorio dei Balcani, Fondazione Michelucci, Tempo Reale, Unicoop Firenze, Comune di Firenze, Fondazione Telecom, Mibact, CNA. Ha lavorato per aziende quali Patrizia Pepe, Diesel, Paula Cademartori, Peuterey, Starbuks, Stefanel, Ottodame, Dmail.
Ha pubblicato le sue immagini su riviste quali: D la Repubblica, Corriere della Sera, la Repubblica, La Stampa, Sette, SportWeek, L’Espresso, Pagina 99, Specchio, Left, Donna Moderna, Famiglia Cristiana, La Lettura, Frankfurter Allgemeine Zeitung.
I suoi progetti sono starti distribuiti dalla Luz Photo Agency e dall’agenzia Parallelozero.
Ha curato mostre per la galleria Rifugio Digitale di Firenze.
